Le projet Vissi d’Arte

Le projet Une aide aux jeunes talents. Très souvent, les jeunes musiciens, ou les amateurs motivés pour un travail vers une découverte professionnelle de la voix et du travail du chant dans sa globalité, ne connaissent pas les réalités scéniques, musicales et vocales qui les attendent dans leur future vie professionnelle Ce projet leur permet de prendre contact avec le monde du théâtre et du chant sans risque. Un projet pédagogique autour de la femme. Notre but dans ce projet est de mettre en valeur la femme et son monde, en valeur. Très souvent, les jeunes professionnels ou les amateurs sont jugés sur l’image qu’ils présentent, aussi bien vocale, musicale et esthétique, et non sur la valeur profonde qu’ils véhicule. Pour ce projet nous partons du principe que la mise en valeur des qualités personnelles et profondes que l’interprète souhaite transmettre au public permettra de mieux interpréter l’œuvre choisie. En outre, la figure de la femme dans l’Opéra est trop souvent stéréotypée et soumise à la vision unique d’un metteur en scène, la plupart du temps masculin. Le travail en profondeur permettra de découvrir les liens harmonieux entre nécessités scéniques et impératifs musicaux d’une part, et désirs et esthétique propres de l’interprète féminin. Plusieurs niveaux musicaux et vocaux L’essentiel étant de mettre la femme – et sa voix – en valeur, le niveau individuel de chaque artiste devient totalement secondaire au cours du travail toujours très individualisé. Les niveaux ne seront évidents qu’à la fin de chaque session lors des présentations publiques afin de valoriser chacune dans son propre niveau. Offrir le plaisir de la musique aux personnes qui ne peuvent aller la chercher. Un des buts des projets soutenus par l’association Pro ARTE est de porter la musique à des personnes qui veulent voir un spectacle de qualité en soutenant des jeunes talents. Un travail pédagogique de plusieurs mois.ou de quelques jours Le travail se présente sous trois aspects principaux : Musical – Vocal – scénique, qui sont également travaillés pendant les répétitions ou les séances de travail. À la fin de l’étude de chaque air, le travail est présenté lors d’un concert public en mise en scène et costumes afin de permettre aux chanteurs de se confronter une première fois au public. Le projet sera aussi monté en collaboration avec des écoles de musiques locales et des conservatoires et supervisés par Sabine Steffan qui fournit le matériel pédagogique et établi un plan et une charte vocale, musicale et scéniques avec chaque responsable local. Le but de ce projet pédagogique se retrouve vraiment dans l’apprentissage de l’Art Vocal de tous les styles concernés : du 18° au début du 20° siècle, ainsi les chanteurs sont aidés à comprendre l’air interprété, mais aussi à apprendre comment se comporter devant un style, une époque et des traditions diverses. Les chanteurs sont aussi instruits pour trouver une technique de déchiffrage qui leur est propre ; des matières comme la phonétique et la phonation sont développées et ils sont guidés vers des choix d’interprétations. Lorsque le projet est réalisé, tous les participants ont en plus de l’expérience scénique et du contact avec le public, de solides connaissances que seule une pratique de plusieurs mois peut permettre d’acquérir. La durée du projet laisse le temps au chanteur de revoir tous les détails, de se perfectionner vocalement et d’acquérir des mécanismes scéniques et corporels qui lui permettront plus tard d’être plus performant. Des enregistrements sonores et vidéos des prestations permettent eux aussi de voir au fil des mois les progrès accomplis, mais aussi de se rendre compte des lacunes individuelles ou collectives. L’aspect musical  Le maître de chant et les professeurs se partagent la tâche de l’apprentissage musical de tous les participants, individuellement et collectivement. Des rencontres ont lieu tous les 3 mois sous forme de master classes pour permettre de mettre ensemble les parties musicales solistes et chorales et de confronter les diverses difficultés rencontrées par chacun. L’aspect vocal Tous les élèves suivent des cours de chant, pas nécessairement avec un professeur de l’équipe pédagogique, mais le niveau vocal doit être en progrès au cours de l’apprentissage, ce qui est en général le cas. Si les choristes qui participeront eux aussi à certaines scènes n’ont pas besoin de niveau particulier pour affronter l'ouvrage, les solistes doivent arriver à un certain niveau afin de résoudre les difficultés techniques et de se centrer sur l’interprétation. L’aspect scénique Lorsque les chanteurs possèdent musicalement et vocalement le morceau choisi, la partie scénique est abordée. Les professeurs et intervenants ne se contentent pas alors de donner des directives, mais de créer une discipline professionnelle. Les disciplines dramatiques sont abordées en même temps que les mouvements de scène, ainsi que l’analyse des œuvres et des personnages.

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