COMPTE RENDU DU STAGE DU 9/10 DECEMBRE 2006

Merci à Stéphanie stagiaire du premier master Class « Vissi d’Arte »

qui a aimablement mis à disposition

de tous les internautes ces notes de stage

Au cours de ce stage plusieurs éléments permettant la mise en scène d’un morceau ont été abordés.

L’importance du corporel

Toutes les parties du corps sont sollicitées :

- tête et épaules

- hanches

- genoux

- pieds

Ce stage était en particulier centré sur le travail des pieds.

Les pieds constituent un élément du corps important puisqu’ils le soutiennent et le relient à la terre.

Les pieds permettent à la fois l’ancrage au sol mais également de prendre possession de l’espace scénique par la gestuelle (le déplacement).

1) l’ancrage est nécessaire pour pouvoir chanter.

Cela permet de travailler dans l’énergie ce qui donne plus de profondeur et de crédibilité et évite les gesticulations.

2) la prise de possession de l’espace scénique

Les pieds permettent le déplacement sur l’espace scénique.

On se déplace en pas glissés avec un très léger déhanchement, le pied se déplace très peu et se met totalement à plat.

Ces mouvements doivent être effectués en gardant un ancrage certain.

Les pieds sont le premier outil.

Le deuxième outil à notre disposition pour s’exprimer scéniquement est la féminité

Elle s’exprime par le travail des hanches.

Il faut prendre conscience du fait que « je suis une femme ».

Mais qu’est-ce qu’une femme scéniquement ?

La féminité s’exprime par :

- les accessoires

- le visage, la gestuelle, la mobilité

- la grâce : rondeur des mouvements (gestes), fluidité (glisser, enrober)

- la sensualité : qui interpelle les sens

L’homme et la femme dégagent tout deux de la sensualité mais elle s’exprime différemment.

FEMME	SENS	HOMME
Voix chaude, ronde, pleine	Ouïe	Voix grave (chaude), large, creuse, caverneuse
Fleurie, fruité, poudré, petites fleurs	Odorat	Boisé, grands arbres
Grâce,légèreté, déplacement des équilibres	Vue	Massif, ancré
Douceur, légèreté, frottement, caresse	Toucher	Moins doux, plus rugueux
Framboise, fraise (petits fruits coloré, délicat, moelleux)	Goût	Ananas (gros fruit), neutre, plus acide, plus dur

Après avoir pris conscience de l’importance du corps dans l’expression scénique, nous sommes passées à l’étape suivante : la mise en scène du morceau.

Mise en scène du morceau (Dimanche )

Afin de pouvoir mettre en scène le morceau, il faut d’abord l’analyser.

o contenu

Qui est le chanteur ?

- le narrateur omniscient

- le héros qui vit le moment

- l’émanation des sentiments du héros

Que veut-on exprimer, dire ?

- des sentiments, opinion, ressenti

- narrer une action

- une atmosphère

- donner des informations sur un événement

Où et quand est-on ?

- lieu (ville, paysage…)

- pays (exotique, mythique…)

- époque ou moment

- endroit exact

Comment ?

- gestuelle

- mobilité

Annexes :

- nombres de personnages sur scène

- protagonistes et antagonistes

- accessoires

- didascalies

o contenant

- rythme et tempo (lent ou rapide) pour savoir si le morceau est triste, gai…

- mélodie

- écriture

- accompagnement

- tessiture

- longueur

o forme

- les thèmes : il existe un thème mélodique et un thème rythmique

- répétition des thèmes

- structure : respirations musicales, interruption, changement des thèmes

o évolution du morceau

Lorsqu’on a abordé l ‘analyse du morceau, on a rappelé la technique pour déchiffrer le morceau.

Déchiffrage (les deux jours)

- photographie du morceau

- mots

- mélodie et rythme

- paroles et rythme sans la mélodie

- amplitudes et nuances

- appuis et accents

- choix des résonateurs

Pour les 3 dernières étapes, il faut travailler en chantant uniquement les voyelles ou bouche fermée.

L’analyse du morceau permet de le comprendre et de se mettre dans la peau du personnage.

L’aspect scénique est important puisqu’il y a une différence entre ce que l’on sent et ce que l’on voit.

Il faut donner des informations au public.

La difficulté en ce qui me concerne est de trouver les moyens pour exprimer scéniquement tout ce qu’on a analysé.