Comment aborder une oeuvre. Du premier contact avec la partition au déchiffrage et à la mémorisation finale.

Au cours de ce stage, nous avons abordé certains aspects du déchiffrage qui ne sont parfois pas assez pris en considéation et qui freinent un réel apprentissage du morceau.

Il y a en particulier le problème d’une méthode pour arriver à acquérir un certain automatisme, ou certains automatismes, car ils peuvent être nombreux et de plus en plus nombreux.

Il existe plusieurs facteurs qui rentent en considération dans le choix d’un morceau, ce sont par exemple :

- Rythme et tempo (lent ou rapide) pour savoir si le morceau est triste, gai…
- mélodie : plus elle est complexe plus le chanteur va avoir du mal à s’en souvenir.

- Ecriture : il est certain que l’écriture classique est en général d’un abord plus facile qu’une écriture contemporaine que l’oreille a du mal à comprendre.
- Accompagnement : il aide parfois, en soulignant certaines phrases ou en reproduisant la ligne mélodique du chant, à mémoriser l’air et à prendre par exemple les bons départs.

- Tessiture : plus la tessiture est tendue ou large, plus le chanteur quel qu’il soit aura des difficultès à maintenir une bonne interprétation dans toutes les zones de la voix.

- Longueur : la longueur d’un morceaux n’est pas la garantie d’un meilleur succès auprès du public.

Forme

- Les thèmes : il existe en général dans les morceaux un thème mélodique et un thème rythmique, ou l’un des deux peut prévaloir. Savoir les découvrir aide grandement à la mémorisation et la compréhension du morceau.

- Répétition des thèmes : bien repérer les formes : couplets, refrains, formes A B A etc.

- Structure : respirations musicales, interruption, changement des thèmes

Evolution du morceau

Lorsque l ‘analyse du morceau a été faite, une méthodologie empirique de déchiffrage a été proposée.

Déchiffrage

- photographie du morceau
- mots : structure des mots
- mélodie et rythme
- paroles et rythme sans la mélodie
- amplitudes et nuances
- appuis et accents
- choix des résonateurs

Pour les 3 dernières étapes, il vaut mieuxtravailler en chantant uniquement les voyelles ou bouche fermée.

A quoi sert l’analyse systématique d’un morceau ?
L’analyse du morceau permet de le comprendre et de se mettre dans la peau du personnage.

L’aspect scénique est important puisqu’il y a une différence entre ce que l’on sent et ce que l’on voit.

La difficulté est souvent de trouver les moyens pour exprimer scéniquement tout ce que nous avons analysé.